BLOG

BIRGIT KOLAR

Día 2:

El programa continuó con un concertino de Franz Lehár y un concertino llamado «Mozart» de Franz von Suppé.

Para mí, este segundo día fue el más agotador: dos piezas bastante virtuosas en dos sesiones de 3 horas cada una.

Mis pensamientos sobre el concierto para violín de Alban Berg
Mis pensamientos sobre el concierto para violín de Alban Berg
Mis pensamientos sobre el concierto para violín de Alban Berg
De mis orígenes musicales surge también mi predilección por el concierto de violín de Alban Berg.
La lengua, el dialecto austríaco, van de la mano con la articulación y el colorido de esta música. Mozart, Haydn, son los “primeros padres” de este lenguaje musical.
Un concierto como el de Berg no debe tocarse diferente de uno de Mozart.
Se necesita la misma transparencia, la misma articulación, no es un concierto en el sentido habitual, donde el solista está en un primer plano, es un diálogo camerístico, en algunos momentos súmamente íntimo, entre todos los músicos.
Para mi esta pieza no es únicamente una expresión de mi patria musical, sino un Requiem por una muchacha fallecida a los 19 años.
El primer movimiento describe su juventud desenfadada, su fuerte conexión con la naturaleza, su camino hacia una joven mujer; el segundo movimiento describe su enfermedad mortal, su sufrimiento, la pérdida del control motor hasta su “grito de ayuda” en el momento de su muerte. Pero precisamente NO acaba la pieza ahí!
Esta obra describe el camino de un alma aquí en la Tierra, la transformación a través de la muerte y de su vuelta a su hogar de luz.
Esta pieza, esconde para mí la sabiduría más profunda de que el alma es finalmente inmortal y de cómo se puede expresar mejor algo inexpresable con palabras que con Música, a la que se le ha llamado el lenguaje de los ángeles…
…¡sobre responsabilidad, esperanza y nuevas energías!
…¡sobre responsabilidad, esperanza y nuevas energías!

Hace una semana fui invitado por la JONDE, la Joven Orquesta Nacional de España, para preparar y entrenar a los primeros violines para dos conciertos.

Pasé tres días con jóvenes maravillosos y viví un momento muy especial que me conmovió profundamente.

Estos tres días me permitieron reconocer claramente a una nueva generación de músicos. Una nueva generación que está preparada para dejar atrás viejos patrones como la competición, la envidia y el poder y abrazar plenamente su vocación interior, ¡su amor por la música!

Esto no sólo se expresaba en el deseo irrefrenable de hacer música juntos al más alto nivel, también se expresaba sobre todo en su trato mutuo.

Este grupo se caracterizaba por un amor, una comprensión y un apoyo mutuos, un disfrute recíproco que nunca había experimentado con tanta intensidad.

¡¡¡El resultado musical fue en consecuencia!!!

Éstas son las nuevas energías que necesitamos con tanta urgencia, ¡ésta es la esperanza que tengo para el futuro musical, para las próximas generaciones de músicos!

Pero, ¿quién es el responsable de que esto sea posible? ¿No oímos siempre que la próxima generación es la responsable de mejorar el «mundo»? Esta es la misión de los jóvenes, y en ellos depositamos toda nuestra esperanza.

Sólo estoy de acuerdo con eso hasta cierto punto.

Creo que nosotros, la generación que nos precede, ¡tenemos la mayor parte de la responsabilidad! Somos nosotros los que tenemos que crear un espacio para que cada nueva generación pueda aumentar aún más estas nuevas posibilidades, estas nuevas energías con las que ya nacen, viven y se desarrollan estas personas.

No puede ser que volvamos a poner sobre estas «nuevas» personas todo lo que tuvimos que experimentar en nuestra vida anterior, arrastrándolas a nuestra «vieja frecuencia», ¡para que tengan que vivir experiencias dudosas que deberíamos haber transformado hace tiempo en nuestro proceso de desarrollo personal!

En mi opinión, expresar decepción por los jóvenes también tiene que ver con el hecho de que muchas de las personas «mayores» estamos cerradas al autoexamen, no nos enfrentamos a nuestros propios traumas y creemos que corresponde a la próxima generación redimirlos.

Desde mi punto de vista personal, esto forma parte del tan debatido conflicto generacional….

La vida es un intercambio: si damos a la próxima generación la base, la confianza, el reconocimiento y la fe en ellos para crear una nueva humanidad, entonces los jóvenes se volverán hacia nosotros agradecidos, porque entonces ellos también tendrán la oportunidad de inclinarse con el debido respeto ante todas las generaciones anteriores que se han encargado en sus respectivas vidas de sufrir conflictos difíciles, de perdonarse mutuamente y de aumentar así la energía paso a paso.

¡Estos jóvenes, a los que tuve el honor de conocer, lo han conseguido y sé que llevarán esta experiencia compartida en sus corazones y abrirán nuevas y aún mayores puertas de luz para sus hijos!

Gracias de izquierda a derecha: ¡Samuel, Elsa, Raquel, Silvia, Carlos, Marina, David y Daniel!

Maestro Rafael Frühbeck de Burgos
Maestro Rafael Frühbeck de Burgos
Una triste noticia me impulsa a dejar hoy esta entrada en mi blog…
El maestro Rafael Frühbeck de Burgos se ha ido a casa esta mañana.
El maestro Frühbeck de Burgos fue mi primer «jefe» en la Orquesta Sinfónica de Viena de 1994 a 1996.
Era una persona muy justa que, a sabiendas, mantenía una distancia respetuosa con cada uno de sus músicos. No hacía distinciones ni excepciones: ¡trataba a todos por igual!
Me gustaría compartir una pequeña anécdota que fue una experiencia clave para mí en mi desarrollo profesional.
Era mi primer concierto como primer concertino, Rafael Frühbeck de Burgos dirigía la Orquesta Sinfónica de Viena en el Konzerthaus de Viena.
El programa incluye «El tricornio» de de Falla.
Había una ligera incoherencia en los primeros violines e intenté por todos los medios seguir al director de orquesta para compensar este mínimo «desnivel»… Pero no lo conseguí…
Después del concierto -como debe ser- fui a la habitación del Maestro para darle las gracias y disculparme por el pequeño incidente.
Breve y sucintamente, como era su costumbre, dijo lo siguiente: Sra. Kolar, le diré una cosa: ¡nunca juegue con el director, juegue siempre con el grupo!
Mis queridos lectores, ¡no sabéis el viaje que me ha ahorrado el honorable y querido maestro!
Nada de tediosos aprendizajes de experiencias críticas, sino una pista sorprendente, ¡cuya profundidad y claridad aún me acompañan hoy en día!
Después de muchos años, volvimos a vernos a intervalos más o menos regulares: en Bergen, en Sevilla y mi último encuentro con él fue «su» Carmina Burana con la Orquesta Nacional España en Madrid antes de Navidad.
IMG_6390Tras este concierto, fue homenajeado con motivo de su octogésimo cumpleaños.
¡Gracias Maestro Frühbeck de Burgos! ¡Que vuelvas a la fuente de todos nosotros acompañado por la música de los ángeles!
Grabación del CD en casa… Día 1: Introduzione – Allegro divertissimo
Grabación del CD en casa… Día 1: Introduzione – Allegro divertissimo

IMG_7764

Un tiempo maravilloso, intenso e inolvidable en Ossiach, en el sur de Austria, comenzó con una vista matinal así. Ossiach es un pequeño pueblo con un gran monasterio y un festival de verano aún mayor y muy conocido, el Verano de Carintia.

En realidad, mi carrera empezó en Ossiach: en 1988, la entonces directora del festival, la Dra. Gerda Fröhlich, me invitó a una matiné de sonatas como parte de su ciclo «Jóvenes talentos». El programa incluía una de las sonatas en dos movimientos de Mozart, la Sonata de Cesar Franck y la Fantasía en do mayor de Schubert.

Esta vez no fue el Verano de Carintia, sino el Oesterreichische Nationalbank el que hizo posible para mí esta maravillosa estancia en este lugar tan especial. Como parte de su proyecto «Sonidos valiosos», cada año se graba un CD con instrumentos de su colección y sus intérpretes, con el fin de archivar el sonido de sus instrumentos y también como regalo de Navidad para sus clientes.

Después de Navidad podré volver a comprar la cinta maestra y, por tanto, todos los derechos: un gesto más que generoso por parte de la OeNB. Muchas gracias a mis fieles seguidores de siempre.

Para mi CD, se eligió como lugar de grabación la Sala Alban Berg, de nueva construcción y acústicamente excepcional. Me acompañó la Orquesta Sinfónica de Carintia y Martin Kerschbaum estuvo a mi lado como director.

DSC02989

El programa del CD corresponde a mi formación musical:

Wolfgang Amadeus Mozart, Franz von Suppe, Franz Lehár y Kurt Schwertsik

El primer día comenzó con el concierto para violín de Kurt Schwertsik http://en.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwertsik

pe_kurt_schwertsik

Cuando pienso en Kurt Schwertsik, también pienso en Joseph Haydn, ¡no estilísticamente, por supuesto! Schwertsik tiene su propio lenguaje musical, pero es el humor inteligente de su música lo que me recuerda tanto a Haydn.

La pieza consta de cinco movimientos. Los movimientos de apertura y cierre abarcan los movimientos intermedios, por así decirlo, que se distinguen claramente de los movimientos exteriores por sus diferentes y coloridos estados de ánimo. Lo encantador de la música de Schwertsik es su encantadora variedad. Pero también está el lado desafiante, el que podría hacerte sudar si no tuvieras tan buenos colegas a tu lado….

Empezaré por Martin Kerschbaum: ¡fue un acompañante musical fantástico! La precisión de Martin, su estabilidad y su claridad en la dirección hicieron que esta difícil pieza fuera increíblemente fácil para mí y para mis compañeros de orquesta. ¡Su empatía musical y humana será largamente elogiada!

DSC03011

(aquí durante un «ensayo de pausa» para volver a repasar juntos los próximos pasajes…)

¡Mi gran agradecimiento a mis colegas de la Orquesta Sinfónica de Carintia, que crearon un ambiente de trabajo no sólo al más alto nivel musical, sino también a un nivel humano tan excepcionalmente alto, que me permitió liberarme de cualquier presión, de cualquier tensión, y entregarme por completo a la alegría de mi corazón! ¡GRACIAS!

Mi agradecimiento especial también al director titular de la orquesta, Alexander Soddy, que generosamente puso su tiempo a disposición para un ensayo previo de Schwertsik.

Presentaré en detalle al «hombre invisible del fondo», la «voz incorruptible del altavoz», mi jefe de grabación en la próxima entrada del blog. Él es a quien no puedes oír, pero cuyo oído, cuya capacidad, cuyo amor por la música y los músicos ¡le convierten en el verdadero protagonista de este proyecto! ¡Tengo muchas ganas de escribir sobre esta persona tan especial!

Así que terminamos el primer día de grabación satisfechos y bien cansados con una deliciosa comida y un buen vaso de vino austriaco en nuestro hermoso alojamiento, el «Stiftschmiede».

¡Los días dos y tres seguirán en breve!

Te deseo lo mejor y hasta pronto,

Birgit

Bienvenido a
Bienvenido a

¡Bienvenido a mi nueva página web!
¡Y a mi blog!

Luché con la pregunta del blog durante mucho tiempo… ¿debería hacerme esto a mí misma? ¿Debería hacer eso a alguien?

Entonces, mientras actualizaba mi página de inicio, descubrí que este año celebro mi 20 aniversario como concertino.

Me gustaría compartir con vosotros, queridos lectores, lo que sentí cuando me di cuenta de estos 20 años, por así decirlo.

20 años…
Mirando hacia atrás, ha sido un viaje increíblemente rápido, casi increíble…
En lo más profundo de mi corazón, un viaje de intensidad musical, humana y emocional, a través de altos y bajos, de grandes momentos, de horas de aprendizaje que no puedes forzar en un marco temporal. Es una riqueza interior que no puede medirse ni en tiempo ni en calidad, pero que tampoco tiene principio ni fin.

Una revisión musical sería ciertamente interesante, pero para mí personalmente no tiene una importancia primordial. En su lugar, me gustaría centrarme, aunque sea breve y sucintamente, en el desarrollo personal que tuve que experimentar y que se me permitió experimentar, en mis sentimientos en este blog inaugural.

¿Qué se siente al ser concertino de una de las principales orquestas sinfónicas a los 24 años?

Complace al alma, pero también complace al ego y no poco…
Te has demostrado algo a ti mismo y a los demás, estás legítimamente contento y orgulloso de tu actuación y de tu éxito.

¿Qué se siente al estar en una orquesta sinfónica joven y prometedora en España después de veinte años?

El alma se regocija y se instala en ella un profundo sentimiento de gratitud.
Gratitud por poder integrar parte de la experiencia que he podido reunir aquí, pero también por desarrollarla más en mi interior. Gratitud por trabajar en un entorno que te permite abrirte de todo corazón a la música, desprenderte de tu ego y sumergirte en una creatividad sin límites.

Sin duda hablaré del camino intermedio en otros blogs.
Tal vez este blog pueda convertirse en un incentivo, un estímulo, una especie de apoyo para los jóvenes colegas músicos, tal vez pueda convertirse en un lugar para que los colegas de mi generación miren atrás y reflexionen, ¡pero espero que también sea un lugar para sonreír y reír!
Hasta pronto y todo lo mejor,
Birgit

Violín

Birgit Kolar